sábado, 26 de mayo de 2012


MEDIOS DE COMUNICACIONES SOCIAL.


Medios de comunicaciones
         Medios de comunicación (del latín medĭus), se hacen referencia al instrumento o forma de contenido por el cual se realiza el proceso comunicacional o comunicación. Usualmente se utiliza el término para hacer referencia a los medios de comunicación masivos (MCM, medios de comunicación de masas o más media); sin embargo, otros medios de comunicación, como el teléfono, no son masivos sino interpersonales.
         Los medios de comunicación son instrumentos en constante evolución. Muy probablemente la primera forma de comunicarse entre humanos fue la de los signos y señales empleados en la prehistoria, cuyo reflejo en la cultura material son las distintas manifestaciones del arte prehistórico. La aparición de la escritura se toma como hito de inicio de la historia. 

       A partir de ese momento, los cambios económicos y sociales fueron impulsando el nacimiento y desarrollo de distintos medios de comunicación, desde los vinculados a la escritura y su mecanización (imprenta -siglo XV-) hasta los medios audiovisuales ligados a la era de la electricidad (primera mitad del siglo XX) y a la revolución de la informática y las telecomunicaciones (revolución científico-técnica o tercera revolución industrial -desde la segunda mitad del siglo XX-), cada uno de ellos esenciales para las distintas fases del denominado proceso de globalización.

Prensa
  • PRENSA: son medios visuales masivos, ideales para anunciantes locales.
      Sus principales ventajas son: Flexibilidad; actualidad; buena cobertura de mercados locales; aceptabilidad amplia; credibilidad alta. Además, son accesibles a pequeños comerciantes que deseen anunciarse.
       Entre sus principales limitaciones y desventajas se encuentran: Vida corta; calidad baja de reproducción; pocos lectores del mismo ejemplar físico y no es selectivo con relación a los grupos socioeconómicos.

  • RADIO.
             La radio es una tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación de ondas electromagnéticas. Por su alcance electromagnético le era mucho más fácil el poder llegar a lugares lejanos. Corresponden al tipo sonoro. Es un medio "solo-audio" que en la actualidad está recobrando su popularidad. Según Lamb, Hair y McDaniel, escuchar la radio ha tenido un crecimiento paralelo a la población sobre todo por su naturaleza inmediata, portátil, que engrana tan bien con un estilo de vida rápido. 

Radio.
         Además, según los mencionados autores, los radioyentes tienden a prender la radio de manera habitual y en horarios predecibles. Los horarios más populares son los de "las horas de conducir", cuando los que van en su vehículo constituyen un vasto auditorio cautivo. Sus principales ventajas son: Buena aceptación local; selectividad geográfica elevada y demográfica; Además, es bastante económico en comparación con otros medios y es un medio adaptable, es decir, puede cambiarse el mensaje con rapidez. Sus principales limitaciones son: Solo audio; exposición efímera; baja atención (es el medio escuchado a medias); audiencias fragmentadas.

Televisión
  • TELEVISIÓN.
             La palabra "televisión" es un híbrido de la voz griega "Tele" (distancia) y la latina "visio" (visión). El término televisión se refiere a todos los aspectos de transmisión y programación, que busca entretener e informar al televidente con una gran diversidad de programas. La televisión enlaza diversos anuncios que la población utiliza para mantenerse informado de todo el acontecer.

Cine.
  • CINE.
             El Cine fue un paso más en la creación de medios de comunicación masivos. Corresponden al tipo audiovisual. Es un medio audiovisual masivo que permite llegar a un amplio grupo de personas "cautivas" pero con baja selectividad. Sus ventajas son: Audiencia cautiva y mayor nitidez de los anuncios de color. Entre sus desventajas se encuentran: Poco selectivo en cuanto a sexo, edad y nivel socioeconómico.

  • TEATRO.
Teatro.
         El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.

Internet.
  • INTERNET.
             Internet es un método de interconexión de redes de computadoras implementado en un conjunto de protocolos llamados TCP/IP y garantiza que redes físicas heterogéneas funcionen como una red (lógica) única. Hace su aparición por primera vez en 1969, cuando ARPAnet establece su primera conexión entre tres universidades en California y una en Utah. Ha tenido la mayor expansión en relación a su corta edad comparada por la extensión de este medio. 

          Su presencia en todo el mundo, hace de Internet un medio masivo, donde cada uno puede informarse de diversos temas en las ediciones digitales de los periódicos, o escribir según sus ideas en blogs o subir material audiovisual como en el popular sitio YouTube.4 Algunos dicen que esto convierte en los principales actores del internet a los propios usuarios.

  • CIBERESPACIOS.
Ciberespacios.
          El ciberespacio o ciberinfinito es una realidad simulada que se encuentra dentro de los ordenadores y redes del mundo. El ciberespacio es un tema recurrente en la ciencia ficción. El término "ciberespacio" fue popularizado por la novela de William Gibson Neuromante, publicada en 1984, pero procede del relato del mismo autor Johnny Mnemonic (1981), incluido en el volumen Quemando Cromo (Burning Chrome, 1986).
Aunque el ciberespacio no debe confundirse con el Internet real, el término se refiere a menudo a los objetos e identidades que existen dentro de la misma red informática, así que se podría decir, metafóricamente, que una página web "se encuentra en el ciberespacio". Según esta interpretación, los acontecimientos que tienen lugar en Internet no están ocurriendo en los países donde los participantes o los servidores se encuentran físicamente, sino "en el ciberespacio". 

LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL EN VENEZUELA.

Los Medios de Comunicación Social en Venezuela.


           El surgimiento de los medios de comunicación en el país es relativamente reciente. En la época colonial, los medios usados para comunicarse eran las llamadas postas (mensajería de a pie o a caballo). La “era moderna” de la comunicación en Venezuela se inicia el 29 de mayo 1856 con la introducción del telégrafo eléctrico, y cuya primera línea fue desarrollada entre Caracas y La Guaira. Sin embargo, el primer medio de comunicación social que incursiona en Venezuela es la prensa, con la aparición de la Gaceta de Caracas, el 24 de octubre de 1808. 

             Después del 19 de abril de 1810, cuando se escuchaban indicios de la libertad, surge una serie de periódicos entre los que destacan El Semanario de Caracas (1810-1811), El Patriota de Venezuela (1811-1812), El Mercurio Venezolano (1811), El Publicista de Venezuela (1811).

            El 27 de junio de 1818 Simón Bolívar publica El Correo del Orinoco, que apareció en Angostura (hoy Ciudad Bolívar), cuyo fin era defender y promover la causa independentista. Durante todo el siglo XIX aparecieron muchos periódicos, la mayoría de ellos considerados periódicos “políticos”. De los diarios que actualmente existen en el país, que tienen sus raíces en los siglos pasados están La Religión, vocero de la Iglesia Católica , y fundado en 1890. Le sigue El Universal, fundado en 1909.

  • PRENSA.
           La primera página del primer número del Correo del Orinoco, fundado por Simón Bolívar en 1818. Su primer artículo reproduce una notificación del Estado Mayor General del Ejército Libertador, firmado por Francisco de Paula Santander, en el que dispone que para generalizar el tiraje de los diarios oficiales, se instruirán a tres jóvenes que sepan leer y escribir en el arte de la imprenta.

          La historia de la prensa escrita en Venezuela se inicia seriamente en 1806, año que el que llega por primera vez a las costas venezolanas la imprenta de manos de Francisco de Miranda. Sin embargo, no pudo desembarcarla debido al fracaso de la expedición del buque Leander, y se mantuvo hasta el 24 de octubre de 1808 en la Isla de Trinidad. Luego, Andrés Bello funda el primer periódico del país, La Gaceta de Caracas, con una duración fugaz por el desprestigio que sufrió durante la Guerra de Independencia debido al constante cambio de línea editorial (Realista o Patriota), y desaparece formalmente en 1822. 

       Anteriormente existió en la entonces Provincia de Trinidad el Correo de la Trinidad Española, publicado entre 1789 y 1790. En 1818, Simón Bolívar funda el Correo del Orinoco para defender la causa independentista. Le seguirían a éste otros diarios importantes como El Venezolano (1822), El Constitucional Caraqueño (1825), El Patriota Venezolano (1830), El Liberal (1836), entre otros.

         La información oficial del Estado venezolano se estableció en 1868 con la creación de la Gaceta Federal hasta el año 1869. Posteriormente, Antonio Guzmán Blanco crearía la Gaceta Oficial de Venezuela en 1872, que perdura hasta la actualidad. La prensa se consolida en julio de 1890 con la creación del diario La Religión, y en 1893 con la aparición de publicidad en el diario El Pregonero.

  • LA RADIO O EL MEDIO RADIOFÓNICO.

           Surge en Venezuela en el año 1926, con la aparición de la primera emisora de radio en Caracas, que se llamó Ayre, fundada y dirigida por el Coronel Arturo Santana. Fue cerrada por el gobierno 1928 a causa de sucesos políticos protagonizados por estudiantes de la Universidad Central de Venezuela en contra del dictador Juan Vicente Gómez. Posteriormente se fundó la Broadcasting Caracas, cuya primera transmisión se dio a control remoto, desde la plaza Henry Clay el 9 de diciembre de 1930, y fue fundada por el Almacén Americano. Después de la muerte de Gómez, surgen nuevas emisoras en todo el país. En 1940 se graduaron los primeros locutores profesionales. Actualmente funcionan alrededor de 175 emisoras comerciales de radiodifusión, más cientos de emisoras comunitarias en todo el país.

  • LA TELEVISIÓN O MEDIO TELEVISIVO.
          Aparece en Venezuela con la transmisión del 22 de noviembre de 1952, y que se originó en la planta de la Televisora Nacional o Canal 5, propiedad del Estado venezolano. Más tarde aparecieron las televisoras privadas o comerciales: Radio Caracas Televisión (Canal 2) y Televisa (Canal 4, hoy Venevisión). De igual forma, la Corporación Venezolana de Televisión (CVTV) o Canal 8 (hoy Venezolana de Televisión), propiedad del Estado.

  • CINE.
           La historia del cine en Venezuela, se inicia el 28 de enero de 1897, con los estrenos de dos películas en blanco y negro, y no sonoros realizadas en Venezuela, que fueron “Muchachas bañándose en la Laguna de Maracaibo” y “Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa“, de Manuel Trujillo Durán, ambas se presentaron en el Teatro Baralt de Maracaibo.

           Enrique Zimmerman, para el año de 1916 realiza la película “La Dama de las Cayenas” que es la primera película larga de ficción.

           El 1925, se inaugura el cine Ayacucho, que es la primera gran sala de cine con capacidad para 1.300 puestos.

           En 1927, el Presidente Juan Vicente Gómez instala los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas en Maracay y en el año de 1928 en Barquisimeto, Amábilis Cordero funda los Estudios Cinematográficos Lara.

          El Inicio del cine sonoro en Venezuela, es para el año de 1934 donde se hicieron los primeros intentos sonoros con la película “La Venus de Nácar” de Efraín Gómez, pero fue en el año de 1938, que se estrenó la primera película con sonido sincrónico “Taboga” de Rafael Rivero y el primer largometraje sonoro de Venezuela fue, “El Rompimiento” de A.M. Delgado Gómez.

         Para el año 1940, sale la revista Mi Film, que es la primera revista dedicada al cine nacional e internacional.
En 1943 se constituye Bolívar Film, por iniciativa de Luis Guillermo Villegas Blanco.

          En 1951, la película, “La balandra Isabel llegó esta tarde” de Carlos Hugo Christensen, gana el primer premio internacional para Venezuela, a la mejor fotografía en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

         Para el año de 1959, la película documental “Araya” de Margot Benacerraf, logra conquistar el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes.

          En el año 1975 a través del convenio entre Corpoturismo y Corpoindustria, el estado Venezolano financia por primera vez con 5 millones de bolívares, la realización de nueve películas.

         En 1990 el Presidente Carlos Andrés Pérez, crea por decreto presidencial, La Fundación Cinemateca Nacional.

          Ya en el año 2006, se inaugura La Villa del Cine por el Presidente Hugo Chávez Frías y es la primera productora cinematográfica del Estado venezolano.

  • TEATRO.
         Las primeras representaciones teatrales con base en textos dramáticos de autores venezolanos tuvieron lugar en Caracas a partir de 1804. En este año se estrenó en la capital Venezuela consolada, de Andrés Bello, que puede considerarse la primera obra dramática escrita por un venezolano. Cuatro años más tarde con la llegada de la imprenta a la provincia, comenzó la edición de obras dramatúrgicas. Se trataba de textos de autores españoles marcados por el sello del costumbrismo, en la mayoría de los caso comedias cuyos personajes y situaciones reflejaban diversas facetas de la realidad peninsular.  

           En tanto que instituciones sociales, la novedad de estas actividades provienen del hacho de que el teatro comenzara entonces a recibir muestras de reconocimiento por parte de las autoridades. Así en 1811 quedaron exentos de servir en los ejércitos que emprendían las luchas por independencia aquellas personas que se dedicaran a esta profesión. Pero en términos generales, el teatro tardo en consolidarse durante un siglo que estuvo marcado por la inestabilidad política y la violencia militar.
Se levanta el telón sobre el teatro venezolano:
         Aunque caracas contara con más de una docena de teatros hacia 1925 y hubiera acogido ya a la compañía de teatro de Margarita Xirgu, es sólo a partir de la desaparición de Gómez cuando comienza a perfilarse una evolución que conducirá al surgimiento de auténtica tradición teatral en Venezuela. Dos etapas pueden distinguirse en este proceso. La primera conduce desde poco antes de la muerte de Gómez hasta 1945; la segunda se inicia en este último año y conduce hasta la actualidad. Según Leonardo Azparren Giménez, historiador del teatro en Venezuela, antes de 1945, todo el teatro que siempre, o casi siempre, se escribió e hizo (en Venezuela), fue provinciano, típico, anecdótico, pendiente de las aventuras simpáticas de la chispa venezolanas.




EL PROCESO DE COMUNICACIÓN.




EL PROCESO DE COMUNICACIÓN: La comunicación es el proceso en que intervienen dos autores auxiliados por unos medios para que el mensaje objeto de la comunicación circule desde el origen hasta el destino.


La comunicación es un elemento dinámico. Los teóricos entienden la comunicación como un proceso que establece una relación de las personas entre si y las organizaciones sociales de forma que la comunicación influyen la vida del ser humano tanto en el aspecto individual como en su dimensión social.

No hay ningún acto de comunicación en el cual no haya persuasión. Detrás del acto de comunicar hay una intencionalidad. La información existe aunque no sea comunicada, es una información trasmitida y recibida.


EL EMISOR: es quien está de acuerdo con la intención de expresar un mensaje, es quien lo emite.

EL RECEPTOR: es la persona que recibe el mensaje.

EL CÓDIGO: el idioma que habla el emisor y el receptor

EL MENSAJE: es la información representada por medio de código que el emisor transmite o quiere transmitir al receptor. Es la idea o cosa "referente" desde un punto de vista intrínsecamente, puede ser escrita, oral o gestual.

DESCODIFICACIÓN: (descifrado. La descodificación es el proceso en virtud del cual el receptor interpreta el mensaje y lo traduce en información significativa. Se trata de un proceso de dos fases: el receptor debe percibir primero el mensaje y luego interpretarlo. La descodificación recibe el influjo de la experiencia pasada del receptor, evaluaciones personales de los símbolos y gestos utilizados.

 EL CANAL: es el medio que se utiliza para hacer llegar el mensaje, por ejemplo: un teléfono móvil.

EL CONTEXTO: es la situación que se crea cuando se haya comunicación, es decir, el alrededor.


FACTORES QUE INCIDEN EN LA COMUNICACIÓN.

 Es cualquier perturbación experimentada por la señal en el proceso de comunicación, es decir, a cualquier factor que lo dificulte o le impida y afecte a cualquiera de sus elementos, estos son:


FACTOR FISIOLÓGICO:
Auditivos.
Visuales.
Problemas en el aparto fonador.
Auditivos.


FACTOR EXTERNO:
Ruido.
Cultura.
Lenguaje.

Ruido.


FACTOR INTERNO:
Distracción.
Emociones.
Relaciones.
Motivación.
Política.
Enfermedades.
Temor.
Emociones.

lunes, 16 de abril de 2012



DIALOGO, NARRACIÓN Y DESCRIPCIÓN.




1.- DIALOGO.

El diálogo es una modalidad del discurso oral y escrito en la que se comunican dos o más personas en un intercambio de ideas por cualquier medio.

Un diálogo puede consistir desde una amable conversación hasta una acalorada discusión sostenida entre los interlocutores, y es empleado en géneros literarios como la novela, el cuento, la fábula, el teatro o la poesía. En una obra literaria, un buen diálogo permite definir el carácter de los personajes: la palabra revela intenciones y estados de ánimo, en definitiva, lo que no se puede ver, y en ello radica su importancia. Esta modalidad exige un gran esfuerzo de creación, ya que obliga a penetrar en el pensamiento del personaje.

2.- NARRACIÓN.

       Una narración es el relato de unos hechos reales o imaginarios que les suceden a unos personajes en un lugar. Cuando contamos algo que nos ha sucedido o que hemos soñado o cuando contamos un cuento, estamos haciendo una narración. Narrar es aprender a contar lo que nos sucede, lo que creamos, lo que inventamos.

  • Justificación del uso de la narración.
        La narración es un mecanismo importante en el desarrollo lingüístico de todo ser humano. Desde pequeños intentamos contar a las personas que nos rodean historias, cuentos, narraciones, relatos, y este afán por contar pasa a formar parte de nuestra vida diaria. El ejercicio de la narración persigue crear en el alumno la idea de la estructura planteamiento-nudo-desenlace y el desarrollo incipiente de los distintos elementos narrativos, tales como el narrador, el personaje, la acción, entre otros. El alumno debe hallar el placer de narrar una historia, y nuestra función es la de enseñarle unos cauces básicos, a partir de los cuales él pueda desarrollar su capacidad creadora.

  Los elementos principales de la narración son las siguientes:

   El narrador es la persona que cuenta la historia.
   Los personajes son los seres a los que les ocurren los hechos que el narrador cuenta.
   La acción son los hechos que se cuentan en el relato.
  • Una narración ha de tener:
       
  El marco: es la parte donde se indica el lugar y el tiempo en que se desarrolla la acción; y se presenta a alguno de los personajes. Suele estar al principio del relato.

  La historia o trama: es el conjunto de los hechos que les ocurren a los personajes. En ella debemos incluir la manera en la que ocurre la acción y la causa.

  • La trama tiene a su vez el siguiente desarrollo:
Acontecimiento inicial. Es el hecho que desencadena la historia y debe ser breve.
Nudo, que podemos dividir en:

·   Reacción: Es la respuesta que el acontecimiento inicial provoca en algún  personaje, normalmente el protagonista. Suele ser extensa.

· Acción: Son los hechos que viven y realizan los personajes. Constituyen el     eje de la trama.

·   Desenlace: Es el desenlace final de la acción. Suele ser breve.

       Los personajes.

        Los personajes son cada uno de los seres que aparecen en el relato. Pueden ser personas, animales e incluso objetos. Cuando los personajes son objetos se comportan,  actúan y sienten como seres humanos,  (por ej. Una tetera que tiene mucho calor).

        De los personajes podemos comentar algunos detalles acerca de:

·   Su fisonomía (por ejemplo, su cara, ojos, figura, etc.)
·   Carácter (si era bueno, alegre, perezoso, etc.)
·   Edad (si era joven, viejo, etc.)
·   Educación (si era listo, instruido, deseoso de aprender, etc.)
·   Intenciones (cuál era su propósito)
·   Hechos que haya realizado anteriormente (que tengan relación con la trama principal).
·      Palabras que haya dicho (que le hayan hecho famoso, o que enlacen con nuestra historia), e incluso de su muerte y sucesos posteriores a su muerte (recuerda el Cid).
  •  El narrador.
        Es la persona que cuenta lo que sucede, muestra a los personajes y revela las reacciones de cada uno. Cuando cuenta lo que le sucede a los personajes se expresa en tercera persona; pero si él es también uno de los personajes de la historia y cuento lo que le ha pasado, utiliza la primera persona.

       Cómo se construye una narración.


     En primer lugar debes de tener claro cómo vas a estructurar el relato y cómo lo vas a contar. Para ello has de tener en cuenta:

       Hay que saber claramente qué vamos a narrar y qué personajes intervendrán.  Para ello es necesario que seas cuidadoso a la hora de elegir los personajes y "pintar" su personalidad, forma de ser y de actuar. Pensar bien la relación entre los personajes. Pueden ser enemigos, parientes,  conocidos...


Acontecimiento inicial o planteamiento
Reacción - acción o nudo
Solución o desenlace.

     Debes situar la acción en el espacio y en el tiempo. Procura dar algún tipo de detalle para que la historia parezca real e sugestiva.

     Escoge la manera en que vas a narrar la historia; si el narrador va a participar o no de ella (primera o tercera persona) y si hablaremos en presente o pasado. Incluye los motivos que llevan a realizar la acción principal al protagonista.

      Las tres virtudes de la narración.
Las tres virtudes de la narración son la claridad, la concisión y la verosimilitud.

  • Claridad: desarrolla el relato de una forma fácil de entender, inteligible. No te líes relatando muchos hechos a la vez, ni repitas un hecho dos veces. No pierdas el hilo de la historia, ni omitas datos necesarios para seguirla correctamente. En cuanto al lenguaje, utiliza palabras que todo el mundo pueda entender y usa con moderación las metáforas. Evita la ambigüedad y las digresiones.
  • Concisión: sé breve y exacto en tus palabras. Serás conciso cuando no añadas detalles superfluos ni suprimas lo necesario. Siempre debemos fijarnos en la acción central y trabajar sobre ella. No metas una acción dentro de otra. En cuanto al estilo, evita las repeticiones, sin caer en el extremo contrario, que no se entienda el relato.
  •  Verosimilitud: narra dando al relato la apariencia de ser historia real, verdadera. Ello se consigue haciendo hablar a los personajes conforme al papel que le hayamos dado (por ejemplo, si son malvados, han de hablar como malvados). Del mismo modo tienes que obrar con los hechos, los lugares y las circunstancias.

3.-  DESCRIPCIÓN.
         Es explicar, de forma detallada y ordenada, cómo son las personas, los lugares o los objetos. La descripción sirve sobre todo para ambientar la acción y crear una atmósfera que haga más creíbles los hechos que se narran. Muchas veces, las descripciones contribuyen a detener la acción y preparar el escenario de los hechos que siguen.
  •  Tipos de descripción:
    Descripción denotativa u objetiva: El emisor informa sobre las características de lo descrito, intentando ajustarse a la realidad y sin realizar valoraciones personales. Es propia de los textos científicos y técnicos. Tiene una finalidad informativa: pretende mostrar la realidad tal como es.
   Descripción connotativa o subjetiva: El emisor da su visión particular sobre lo que describe, escogiendo los rasgos que más le interesan y añadiendo las impresiones que esos rasgos le producen. Suele utilizar un lenguaje poético, con abundancia de figuras retóricas.
        De acuerdo al lenguaje:
  • Científico: Se informa con un lenguaje preciso y objetivo lo que se percibe.
  • Literario: Informa sobre lo que se ve, pero utiliza el lenguaje para producir impresión de belleza y placer estético.
  • Coloquial: es en la que se utiliza el lenguaje común.

  De acuerdo al objeto:
  • Topografía: es una descripción realizada de un punto fijo. sin que el descriptor este en movimiento al momento de realizar la descripción.
  • Zoografía: Es la descripción de todo tipo de animales (perros, gatos, elefantes entre otros).
  • Cronografía: Es la descripción del tiempo o época en el que se realiza un hecho.
     
         Descripción de personas (Caracterización).

  • · Prosopografía: Es la que describe los rasgos y características físicas de una persona.
  • · Etopeya: Es la que describe los rasgos morales y psicológicos de una persona.
  • ·  Retrato: Es cuando se combinan la prosopografía y la etopeya.
  • · Autorretrato: Es cuando la misma persona hace su retrato (se describe a si misma).
  • · Caricatura: Es cuando se exageran o ironizan los rasgos físicos o morales de una persona.
  • · Paralelo: Es una comparación de dos personajes reales o inventados


domingo, 8 de abril de 2012

LA COMUNICACIÓN ESCOLAR

LA COMUNICACIÓN ESCOLAR.

      La comunicación se expresa a través de una serie de elemento los cuales son: el emisor, receptor, mensaje, el código y el canal. En el caso de la comunicación escolar el emisor seria el maestro o maestra, receptor seria los alumno, el mensaje que se basa  en el contenido que quiera desarrollar el maestro (a) podría ser lingüístico o no lingüístico,  código se refiere el a un conjunto que permitirá al emisor y receptor entender el mensaje y por ultimo el canal que seria el lugar donde se desenvuelve la comunicación 
    Destacando que la comunicación es el proceso por el cual se trasmite pensamiento, sentimiento, información u otra cosa que se puede trasmitir. La comunicación escolar ha venido desarrollados mejoría siempre en beneficio del alumno para que pueda entender el mensaje y desarrollarlo. Si el profesor al realizar una clase y los alumnos no entendieron ella deberá realizar otro método donde puedan entender el alumno. 
   En los últimos años se ha venido incorporando los recursos tecnológicos para el aprendiza como los son la TV y el internet son los mas utilizado, pero a medida que la tecnología avanza el mundo se convierte más ágil y versátil a la hora de investigación. ¿En que tanto beneficia o perjudica la tecnología en la comunicación escolar?. 
     Estos medios de comunicación  es un benefician porque podemos realizar actividades e investigaciones de cualquier materia o tipo, pero al mismo tiempo perjudica desencadenan una serie de programación de violencia, pornografía, drogadicción y anti -  valores lo que no es nada bueno para el alumno. 
     También tenemos lo teléfonos celulares que nos ayudan a comunicarnos fácil mente con otra persona, pero este está dañado la escritura donde abrevian las palabras o sustituyen la letras para   escribir menos (ej: casa; ksa, todos; todo2) empobreciendo su escritura y léxico. 
    No se puede negar que estos medios le han dado al mundo un giro vital y son de gran ayuda ya que nos mantiene  informados y entretenidos pero siempre dándole su buen uso y siempre vigilada por sus padre o maestro.